Brian Enoの空港と壁の絵の話、吉村弘の住宅のための音楽から、音楽との距離を考える。

10cc「I’m Not in Love」の巨大なコーラスは、合唱団を集めずに作られた。声のテープループとミキサーの演奏を手がかりに、録音が楽器へ変わる瞬間をたどる。

ドラムマシンの808は、なぜベースの名前になったのか。開発者とDynamix IIの証言から、長いキックが音階を持つ低音へ変わった過程をたどる。

最後に作った曲を、最初に置く。SUPER BEAVER『人生』の入口から、アルバムという形の意味を考える。

プリセットは好きなのに、曲に重ねると合わない。初代microKORGのCUTOFF、ATTACK、RELEASEで、明るさ・入り方・余韻を曲の役割に合わせる音作りを解説。保存時の上書き注意も。

SOFIA ISELLAの不穏さは、暗い衣装や映像だけでは説明できない。本人インタビューから、キャッチーな旋律、身体への視線、音の編集、観客との同意をたどり、見る側まで問いに巻き込むポップの仕組みを考える。

声を加工すると、なぜ本音に近づけるのか。ジェイムス・ブレイクが語った「Say What You Will」「Obsession」「Days Go By」の制作意図から、歌の距離と語り手を考える。

コンプやEQを挿した瞬間の「良くなった」は、本当に音質の変化？ Logic Proで処理前後を公平に比べる方法から、Spotifyの−14 LUFSとの付き合い方まで、音作りの判断を掘り下げる。

踊れるのに、気持ちは簡単に晴れない。「夜の踊り子」「ミュージック」、二つの「セプテンバー」とライブの音響設計から、サカナクションが私的な感情を遠くまで届ける仕組みを考える。

2002年誕生の初代microKORGを徹底解説。Kan Sano、堀込高樹、POLYSICSハヤシの公式使用例から、音作り・ボコーダーの魅力と4ボイスの制約を読み解きます。